人與非人，生活、圖像、照片、肖像、攝影、藝術。。。其界線在生活中越來越含糊重叠。吃一頓飯不是餐具先行，而是攝影為先。旅遊不是觀嘗，而是自拍到此一遊。生活中人無時無刻也愛自拍肖像，尤其是女士們。
大多數關於肖像畫的文獻缺乏對身份、表現、藝術家作為表現者和自我建構之間關係的透徹的哲學分析。 特別是，未能確定肖像的傳統敬語方面和不同藝術方法的繪畫、文化和理論複雜性。 事實上，學者們傾向於將敬語（源自二元論）的悠久歷史所固有的人文主義個人主義浪漫化，尤其是在 Rembrandt和 Picasso 等經典肖像畫實踐中。
研究肖像畫的歷史，首先通過審視構成“表現力”主張的哲學前提——Plato 和 Descartes 的二元論思想——然後通過評估哲學家 Derek Parfit、Gilbert Ryle 提出的各種反二元論立場， Charles Taylor、John Searle、W. Teed Rockwell，以定義非二元肖像畫的可能性。 以下章節重點介紹主要藝術家（如 Andy Warhol, Mary Kelly, Gerhard Richter 和藝術與語言）如何質疑二元肖像畫的人文主義對榮譽和麵孔/自我的強調。
所有肖像都承載著許多對立的張力，例如“私人”和“公共”、“真實”和“理想”，否則它們將淪為一種謙遜的主體識別。 在前現代時期，藝術家受制於委託人的要求，而在現代主義之後，保姆的再現慾望開始與藝術家的創作意圖發生衝突。 在引入數字格式之前，這種主觀性的衝突在作品製作過程中表現出來，即拍攝肖像。 數碼攝影和後期製作編輯擴展了理想化外觀的方法，最近技術加速生產和流通比以往任何時候都更多的“操縱”肖像激發了這種願望。 那麼，數字後期製作編輯和合成圖像的引入在哪些方面影響了肖像畫中真實與理想之間的雙重衝突，以及人物的慾望與藝術家的意圖之間的衝突？ 此外，“自拍”中自畫像的演變如何影響該流派的認識論特徵？ 因此，概念和美學的從屬關係是技術可能性還是創造性決定的問題？
這本 “Posthuman and Nonhuman Entanglements in Contemporary Art and the Body” 揭示了人類和非人類身體的相互聯繫，在這裏被理解為更多/超過/人類的糾纏，書中對當代藝術研究領域進行了重要的發掘，探索藝術如何概念化糾纏的存在/行為的物質邊界。通過關鍵的哲學概念追溯這段歷史，審視了藝術家如何處理存在及其通過肖像畫的表現。 作為藝術融入和客戶談判的產物，這幅肖像是一種複雜而矛盾的意識形態載體，用於表達“自我”的主張等等。 本書主要論點是，肖像畫與哲學之間的關係在任何直接意義上都沒有因果關係，因為這種立場會預設藝術從屬於哲學。 然而，二元論與藝術實踐之間的關係，被視為藝術家在認識論上活躍的領域。 這使我們能夠通過對二元論和反二元論肖像（Rembrandt、Picasso、Warhol 和概念藝術）的分析來理解肖像畫對存在問題的積極貢獻。
借鑒批判性的後人類主義和新唯物主義思想，在這本書中，非人類成為倫理、美學和政治的主題，產生同樣相關的意義。 本書旨在涵蓋從雕塑到生物藝術和表演實踐的多種藝術視角和表達形式，認為我們與周圍的其他生物體糾纏在一起，不僅是因為我們的社會文化聯繫，而且主要是因為我們所經歷的一切轉變都承受著世界的物質性。 因此，所討論的藝術作品不僅反映了世界，而且改變了世界，為實踐不同的道德價值觀和更好地與世界相處並為世界服務提供了解決方案。
從事藝術史、文化研究、媒體研究、人體研究、表演研究、動物研究和環境研究的學者將會對這本書感興趣。
Ref：
Portraits, John Berger on Artists
Rembrandt：An Essay in the Philosophy of Art